Umenie a cestovný ruch: Ako nás používajú obrázky

1. Medzi umeleckým dielom a jeho divákom sa vždy vedie dialóg.
2. Diváci prekračujú hranice, ktoré oddeľujú náš svet od obrazu.
3. Erotická a nejednoznačná dimenzia vzťahu medzi obrazom a pohľadom sa konečne ukazuje.

---

Znovuotvorenie múzeí na väčšine talianskeho územia, ktoré vracia umenie a cestovný ruch, otvorilo záblesk svetla a nádeje počas dlhého a nepokojného obdobia pandémie COVID-19, ktorá stále prebieha. Je to príležitosť na morálnu a duchovnú úľavu pre talianskych a zahraničných milovníkov umenia, ktorí boli celé mesiace nútení snívať o znovuzískaní časti svojej stratenej slobody.

Umenie vracia život, a výstava národných galérií Barberini Corsini, ktorú pripravil Michele Di Monte, to ukázala s prílivom návštevníkov priťahovaným zaujímavým lákadlom „Ako nás používajú obrázky“ - záhadou 25 maliarskych diel, ktoré sa datujú medzi šestnástym a osemnástym storočím .

„Výstava,“ hovorí riaditeľka múzea Flaminia Gennari Santori, „hodnotným príspevkom prehlbuje vedomosti o dielach v zbierke, čím opäť zvyšuje politiku výmen s inými múzeami zameranú na posilnenie kľúčovej úlohy galérií. na [národnej] a medzinárodnej úrovni. “

Niektoré diela zo zbierok národných galérií sú výpožičky od významných múzeí, vrátane Národnej galérie v Londýne, múzea Prado v Madride, Rijksmuseum v Amsterdame, kráľovského hradu vo Varšave, di Capodimonte v Neapole, galérie Uffizi v Florencia a Savoyská galéria v Turíne.

Na ceste, ktorá sa vinie cez 25 majstrovských diel, sa výstava zameriava na preskúmanie foriem tichého dialógu, ktorý je vždy vedený medzi umeleckým dielom a jeho divákom tak, ako sú rozpracované v maľbách.

Ak je umenie vždy adresované publiku, táto príťažlivosť sa nikdy neobmedzuje na jednoduchý vzhľad, ale vyžaduje aktívnejšiu účasť a spoluprácu.

Po náznakovom uvedení do témy výstavy, s výstavou majstrovského diela Giandomenica Tiepola z múzea Prado „Il Mondo Novo“, je výstava rozdelená do 5 sekcií.

V prvom sektore „Prah“, okná, rámy a záclony nás pozývajú prekročiť hranicu, ktorá oddeľuje náš svet od obrazu; ako sa to deje vo fascinujúcom filme „Dievča v ráme“ od Rembrandta, pochádzajúcom z kráľovského hradu vo Varšave, ktorý nás, zdá sa, čaká mimo obrazu.

Toto tiché pozvanie sa stáva výslovným v nasledujúcej časti „Odvolanie“, kde sú diela ako portrét „Sofonisba Anguissola“ básnika Giovana Battistu Caselliho, „Venuša, Mars a láska“ od Guercina alebo „La Carità“ (charita) ) od Bartolomeo Schedoni sú otvorene adresované divákovi a vyžadujú si vašu pozornosť.

V dvoch centrálnych častiach „Indiskrétny“ a „Spolupáchateľ“ sa účasť pozorovateľa stáva subtílnejšou, náznakovejšou, tajnou alebo dokonca trápnou. Divák je vyzvaný, aby zaujal stanovisko k tomu, čo vidí, a ktoré by v niektorých prípadoch nemal vidieť, ako napríklad pri žmurknutí „Veľa šťastia“ Simona Voueta, zvodných „Judith a Holofernes“ Johanna Lissa alebo „Noemovej opitosti“. Andrea Sacchi.

Záver výstavy je časť venovaná filmu „Voyeur“, v ktorej je konečne odhalená erotická a nejednoznačná dimenzia vzťahu medzi obrazom a pohľadom. Na obrazoch „Lavinia Fontana“ sa van der Neer alebo Subleyras, voyér, pozerá nielen na objekt svojej údajnej túžby, ale objavuje aj samotný akt svojho pohľadu, pričom je plne divákom.

Tu je bitie koronavírus a oživenie umenia, cestovania a života samého.

#prestavbacestovanie