Umenie + Dizajn. Vtip, humor a WOW

Počas niekoľkých chladných novembrových večerov v New Yorku sa v parku zišli tisíce znalcov, zberateľov, majiteľov galérií (a ich zamestnancov) s dobrým podpätkom, interiérových dizajnérov a ďalších, ktorí majú radi skvelý kokteilový večierok a ohromujúce umelecké diela. Avenue Armory pre OMG, OOO a AhAha kvôli originálnym dielam veľkej krásy (a skvelých cien) na získanie peňazí pre charity (vrátane Dia Art Foundation a Planned Parenthood NYC). Sponzormi podujatia boli Ruinart, Goyard, Lalique a InCollect.

Globálny prístup predstavilo 11 majiteľov galérií z 30 krajín (vrátane USA, Európy, Veľkej Británie, Nemecka, Belgicka, Francúzska, Dánska, Talianska, Monaka, Holandska, Južnej Afriky, Španielska a Švédska). k modernizmu. V salóne bol vystavený (na kúpu a obdiv) historický, moderný a súčasný nábytok, originálne vzory a umenie z konca 19. - 20. storočia.

 Hodnota kreatívnej ekonomiky

V roku 2015 predstavovala hodnota umeleckej a kultúrnej produkcie v USA 763.6 miliárd dolárov, čo predstavuje 4.2 percenta hrubého domáceho produktu. Umenie viac prispelo do národného hospodárstva ako stavebníctvo, baníctvo, poisťovníctvo, ubytovanie a potravinársky priemysel.

• Kreatívni umelci sú v USA ekonomickým prínosom a v roku 2015 mali USA vďaka umelcom obchodný prebytok v hodnote 20 miliárd dolárov s umeleckými a kultúrnymi komoditami (Amerika vyviezla 63.6 miliárd dolárov a doviezla 42.6 miliárd dolárov umenia a kultúry).

 

• Spotrebitelia kreatívnej ekonomiky minú viac ako 102.5 miliárd dolárov na umenie, vrátane tovaru a služieb, vstupeniek, jedla, ubytovania a darčekov (2017).

 

• Umelecký a kultúrny sektor poskytuje veľké množstvo pracovných miest (4.9 milióna v roku 2015), čo predstavuje 3 percentá zo všetkých pracovných miest v USA, ktoré kolektívne platili pracovníkom 372 miliárd dolárov.

Štáty podporujúce umenie

Spomedzi štátov predstavuje umenie najväčší podiel na ekonomike Washingtonu, 7.9 percenta alebo 35.6 miliárd dolárov. Kalifornská umelecká ekonomika, ktorá sa opiera o filmový a televízny priemysel, prináša zo štátov najviac peňazí so 174.6 miliardami dolárov (7 percent).

New York je v oboch kategóriách na druhom mieste a umenie prináša do ekonomiky 114.1 miliárd dolárov (7.8 percenta). 462,584 46.7 štátnych umeleckých pracovníkov štátu zarobilo spolu 2015 miliárd dolárov (XNUMX).

Delaware sa najmenej spolieha na umenie, ktoré predstavuje iba 1.3 percenta štátnej ekonomiky, čo je 900 miliónov dolárov.

Udalosť: Salón Art + Design Show

Pretože mnoho umelcov na tomto podujatí predstavuje svoje najnovšie diela, je na vrchole zoznamu „úloh“ umeleckého sveta. Rád by som získal takmer každý kúsok, ktorý bol vystavený, ale čas, priestor a obmedzené zdroje túto činnosť zakazujú; Môžem vám však odporučiť „niekoľko mojich obľúbených vecí“.

Vybraný výber

1. Molly Hatch. Štúdio Todda Merilla & Associates. New York

Molly Hatch prináša WOW do súčasného umenia. Transformovala to, čo bolo klišé (nástenné maľované jedlá populárne v 1940. rokoch), a premenila tento koncept na zbierkové umelecké diela, ktoré zodpovedajú miléniovému životnému štýlu (mobilné, nespútané a premenlivé).

Závesné taniere boli tradičným spôsobom vystavenia dekoratívneho riadu a boli súčasťou mnohých kultúr od Európy po Áziu. Pred storočiami boli prepracované ukážky tanierov v domácnosti znakom bohatstva a vysokého spoločenského postavenia.

Dnes Hatch navrhuje, aby jej taniere boli zavesené na stenách, aby ich bolo možné pozorovať a obdivovať. Jej nadrozmerné a farebné podnebie podnecuje divákov, aby prehodnotili, čo je nové a čo je teraz; to, čo bolo bežné, je teraz mimoriadne.

Hatch sa narodila v roku 1978. Jej matka bola maliarka a jej otec, ekologický farmár. Vyštudovala kresbu a keramiku a BFA získala na Museum School v Bostone, MA. Po vysokej škole pracovala s hrnčiarkou Mirandou Thomas vo Vermonte a keramické pobyty pokračovali v USA a Západnej Indii. Jej MFA v odbore keramika je z University of Colorado v Boulderi. V roku 2009 získala umelecký / priemyselný pobyt v keramike v umeleckom centre Johna Michaela Kohlera vo Wisconsine.

Hatch momentálne pracuje zo svojho domáceho štúdia v Northamptone v štáte Massachusetts. Okrem keramiky je spisovateľkou, výtvarníčkou a návrhárkou a vytvára textilné vzory, nábytok, šperky, grafiky, kresby perom a atramentom a obrazy. Inšpiruje sa historickými trendmi v oblasti textílií, písma, keramiky a nábytku. Uznáva moderný životný štýl, ktorý zahrnuje kývnutie na hip-hop, texty nezávislých piesní, textové správy a zhromaždené kolokvia.

2. Hubert Le Gall. Galéria dvadsiateho prvého storočia

 

Francúzsky dizajnér Hubert Le Gall sa narodil v Lyone v roku 1961. Bol hlavným manažérom na vysokej škole a po ukončení štúdia sa presťahoval do Paríža (1983). V roku 1988 začal maľovať a vyrezávať, navrhovať nábytkové kusy, ktoré boli hraničnými kľúčmi, prepájajúc poetiku a fantáziu s funkčnosťou.

Inšpiruje sa tým, čo je surrealistické, ale šepká (a kričí) na grécke a rímske civilizácie, francúzske 18. storočie, empírové, secesné a secesné obdobie. Inšpirovali ho tiež Salvador Dali, Jean Cocteau, surrealisti a Max Ernst.

Jeho práca získala medzinárodný potlesk v roku 1995, keď ho objavila a propagovala majiteľka galérie Elisabeth Delacarte. Jeho prvý exponát bol v parížskej galérii Avant-Scene a vystavené diela (vrátane sedmokráskových stolov a kvetinových komod) sa stali cenenými ako jeho podpisové kúsky.

3. Bohatý Mnisi. južná Afrika

 

Juhoafrický rodák Rich Mnisi začal podnikať v roku 2014. Je považovaný za lídra v oblasti vedy o móde a uznaný za mladého módneho návrhára roka Africa Fashion International (2014).

Mnisiho zvodná kožená leňoška má podobu Nwa-Mulamula (The Guardian), ktorá predstavuje prítomnosť jeho prababičky. Je to jej existencia a jej učenie, ktoré pretrvá večné rozprávanie, generácia za generáciou. Stolica v tvare oka so zlatými kaluhami, “... predstavuje jej slzy, ktoré nikdy neboli márne. Bez jej bolesti a jej skúseností by som neexistoval. Nemohol som byť človekom, aký som dnes “(Rich Mnisi).

Zmyslové formy sú nadčasové a ich podstata je jedinečne africká a zároveň fascinujúca.

4. Reinaldo Sanguino. Budúca dokonalá galéria. Mesto New York.

 

Reinaldo Sanguino sa narodil vo Venezuele a v súčasnosti pracuje v New Yorku. Jeho umelecké a keramické kúsky vzdávajú hold živosti jeho prostredia a každý jedinečný kúsok využíva hlinené médium ako štruktúru aj plátno.

Sanguino vyštudoval Školu vizuálneho umenia Cristobala Rojasa vo venezuelskom Caracase. Svoju techniku ​​vyvinul na základe svojho záujmu o meissenský porcelán a jeho významu v európskych dejinách. Je inšpirovaný a ovplyvnený maľbou v štýle graffiti a jeho práca priťahuje pozornosť vďaka žiarivým farbám, textúram a tvarovateľným materiálom.

V roku 2007 bol nominovaný na bienále Louisa Comforta Tiffanyho bienále a jedným z umelcov zúčastňujúcich sa na 5. ročníku bienále El Museo Del Barrio 2007–2008 „(S) Files“ v New Yorku.

Diela Sanguina boli vystavené v galérii Sultan v rámci projektu Dean Project New York; Múzeum umenia a dizajnu, New York; Múzeum výtvarného umenia, Houston, Texas; Múzeum mincovne v Charlotte v Severnej Karolíne a Inštitút umenia v Minneapolise v Minneapolise v Minnesote. Dizajnoval v Miami / debutom The Future Perfect (2017).

5. Pamela Sabroso a Alison Siegel. Galéria Heller. New York

Pamela Sabroso získala titul BFA v odbore remesiel a materiálov na Virginia Commonwealth University (2007) a Alison Siegel získala titul bakalár vo výtvarnom umení na univerzite Alfred University (2009). V súčasnosti žijú a pracujú v Brooklyne v New Yorku.

Spoločnú spoluprácu začali v roku 2014 a zistili, že ich nápady sa objavujú a spájajú prostredníctvom kresieb, diskusií a fyzickej spolupráce. Spoločne sú dobrodružné a každému objektu, ktorý vytvoria, prinesú novú sviežu a jedinečnú kvalitu. Záverečné práce sú zábavné, chytré, animované, nekonvenčné a milé. Definitívne pracujú v 21. storočí, zdieľajú tvorivú slobodu, ktorá má korene v ranom americkom hnutí Studio Glass.

Práce náročné na prácu začínajú od výroby častí a voskových foriem na fúkanie skla a siahajú až po fúkanie skla. Sabroso, diskutujúca o svojej práci so Siegelom, „… aby ste boli kreatívni, musíte si dovoliť byť zraniteľní. Keď ste úprimní o tom, kto ste, odhalíte jedinečnú a zvláštnu perspektívu. Naše kombinované výtvory sú Stranger Together. “

6. Frank Lloyd Wright. Bernard Goldberg výtvarné umenie. New York

Wright sa narodil v Richland Center, Wisconsin (1867). Počas svojej 70-ročnej kariéry architekta vytvoril Wright viac ako 1100 návrhov. Aj keď nastúpil na Wisconsinskú univerzitu (1885) a vyštudoval stavebné inžinierstvo, čoskoro s týmto odborom nebol spokojný. Keď pracoval pre Josepha Silsbeeho na stavbe kaplnky Jednoty, uvedomil si svoju vášeň pre architektúru, preto sa presťahoval do Chicaga a vyučil sa v architektonickej firme Adler and Sullivan v priamej spolupráci s Louisom Sullivanom (1893).

Potom sa presťahoval do Oak Parku v štáte Illinois a začal pracovať vo svojom domácom štúdiu, kde vyvinul systém dizajnu vyvinutý z mriežkových jednotiek so zameraním na prírodné materiály, ktorý sa stal známym ako Prairie School of Architecture.

Počas 1920. - 1930. rokov 1935. storočia trávil čas učením a písaním. V roku 1940 začal pracovať na Fallingwatere, svojom najslávnejšom bytovom dizajne. V 1950. a XNUMX. rokoch sa zameral na usoniánske dizajny, ktoré odrážali jeho vieru v demokratickú architektúru a ponúkal možnosti bývania v strednej triede.

V roku 1943 navrhol Múzeum Šalamúna R. Guggenheima v New Yorku. Múzeum bolo otvorené v roku 1959, šesť mesiacov po jeho smrti, a je považované za jeho najvýznamnejšie dielo.

Galéria výtvarného umenia Bernarda Goldberga v New Yorku začala v roku 1998 newyorským právnikom. Dnes sa galéria špecializuje na americké umenie (1900 - 1950) vrátane obrazov, sochárskych diel a diel na papieri od Ašcana, modernistických, mestských realistov, sociálnych realistov a regionalistov.

Účastníci podujatia Hoi Polloi

 

Vyhľadajte salón v novembri 2019. Rezervujte si včas ... toto je hviezdna udalosť pre každého, pre koho je svet umenia a dizajnu fascinujúci.

© Dr. Elinor Garely. Tento článok o autorských právach vrátane fotografií sa nemôže reprodukovať bez písomného súhlasu autora.